Welcome!

Welcome to this new adventure, here’s where you can read -some alarming- results of a survey involving 30 people: young and adults; women and men. You will be able to know different perspectives about being Mexican from Mexicans (not from de outside) and you will find interesting information about it.

Please, enjoy every entry of this blog, cause it guards the soul of a country full of shades and different flavors in all its cultural heritage, focusing a bit more in the south zone, since it is where we take root the creators of the blog, students of the Colegio de Bachilleres of the Quintana Roo state, campus Cancún one.

Muñoz Trejo

Heritage? Cultural?

The survey we carried out, shows that:

·         26 % of them does not understand the concept of cultural heritage.

·         40 % is thinking about knowing what means "cultural heritage", but they threw an incongruous response.

·         Only 33.3 % affirmed to be acquainted with the concept, giving a suitable response.

In short:

Only 33.3 % of the polled ones knows the concept of cultural heritage… and other 67.7 %?

And you? Do you know it or not? Getting familiarized with the concept is going to help you to find out what you could learn in this blog.

Muñoz Trejo

Mexico’s Cultural sites

Mexico’s Cultural sites

The México cultural richness is not only in the archaeological site or museums, those are just a part of a many forms of expression. We can find the folkloric dance in different social events like festivities. Those dances differentiate between each other because their place of origin, Mexico has a lot of European and indigenous reminiscences.  The mexican dances are joyful and colorful in complement with regional costume that dancers use and the musicians who perform live music. 

Then we show you the typical folklore dances from Mexico.

●     Jarabe Tapatío

The jarabe tapatío is considered a national dance. It arise at the end of the 19th century in the Jalisco state and it is performed with the “zapateado” step. Accompanied by mariachi music and dancers that wears typical national costumes, the men wear the charro costume and the women wear the china poblana.

●      Huapango

The huapango is typical in states like Veracruz, Puebla , San Luis Potosí and Hidalgo. It's varieties depend on the sections of the state. The most known is the veracruzano. It is danced over wood platform, the dancers get dressed with the typical costume which consists of a guayabera and a white trousers, the women wear a white blouse and skirt. The music is performed by three musicians with the violin and two types of guitars known as jarana and huapanguera.

●     Danza de los viejitos

It is one of the most folkloric and funniest dances from Mexico. It comes from Michoacan state, the dancers wear a wooden mask which looks like an old person with a stick and the purepecha typical costume with trousers and a white t-shirt (of manta). It's accompanied by musicians with violins and guitars.

●     Danza del Venado

It is originated in the prehistorical age. It belongs to the indigenous culture “yaqui” in Sonora state. The symbolic context of the dance relates to the deer hunting. The dances narrates the haunting of a deer. The three principal characters are the deer, el “pascola” (‘old man of the ceremony’, pahko ceremony +o’ola old man) and coyote. The music is performed by native instruments and the dancers wear their costume according to each character. 

●     Danza de la pluma

This dance is considered the most representative of Oaxaca. This dance is the remembrance of the Spaniards’ conquest, it involves different historical moments that marked the encounter between the aztecs and Spaniards. The Dance of the Feather is the main performance in the Guelaguetza Festival which is characterized by the dancers who wear penachos and accessories that symbolize the evangelization over the indigenous

●     Polka norteña

This dance is representative of northen states like Tamaulipas, Chihuahua and Nuevo León. The predominant instrument for this dance is the accordion

●     Jarana Yucateca

It's the regional dance of the península of Yucatán. The characteristics aspects of this dance is the dancers skills to support the objects on their heads. They wear the typical Yucatecan costumes, the women wear the huipil which has some flowers in it. The men wear the guayabera and a white trousers. The music is performed by a band of musicians called “Charanga” 

Polanco Acereto Cesar  

Conclusion

Mexico is a rich country in all aspects with a different but united; full of history. We hope that with this information you love the cultural patrimony of our Mexico. Celebrate and enjoy the diversity that only you find here in Mexico.

¡Thank you for reading!

Jorge Orlando Nerino Alonso

The best for least.

It could not miss an important aspect of our culture; it is the most present in our daily life and certainly the most accessible to all and gives us more pleasure to enjoy, exactly, gastronomy. The Mexican food has been influenced by other cuisines us as well as it has also been influenced by other by other cuisines. For example: Indians, Aztecs, Spanish, African, Middle Eastern, Asian, etc.

Mexican food also represents the historical culture of the country, because there is a wide diversity of flavors, colors and textures that make Mexican food a great attraction for both domestic and foreign tourist.

Some dishes from Mexico are:

“La torta ahogada” (soaked-sauce torta)

It is one of the most typical and representative dishes of Jalisco state in Mexico, particularly in the city of Guadalajara. The “soaked-sauce torta” are made with bread knows as “birote”. This “birote”, bread is stuffed with Jalisco style, sliced, cubs, the dipped in spicy chili sauce. It is a classical dish like vinegar, chocolate and garlic among other spicy condiments.    

“El Mole”

The history of mole begins in the pre-Columbian times. The “mole” consists, principally, of a spicy with different ingredients, spilled on pieces of meat that can be of turkey or pork.

“Tamales”

According with experts, Mexico is the place with most variety of “tamales” around the world. Each state or city or town has tenths of “tamales”. The variety can be of almost 5000 in all the Mexican territory.

“Los chiles en nogada” (chilies in walnut-sauce)

It is said that the “chiles en nogada” were created by the nuns from Puebla to celebrate Mexico’s independence, and to honor Agustin de Iturbide. The nut cream with parsley leaves and seeds of “Granada” represent the color of Mexican flag.

“La cochinita pibil”  (suckling pig)

Another dish prepared in earthen oven and roosted is: “the cochinita pibli”, its name derives from the Mayan “pib”, which means “bury”. The original recipe from Yucatan; it is based on pork marinated in achiote, wrapped in banana leaves and cooked in an earthen oven. Roasted suckling pig accompanied with onion in sour orange, usually in “tortas” and tacos with pickled habanero-sauce, very common in the region. 

“El Pozole”

Is is a type of soup made from corn kernels commonly known as “cacahuazintle”, to which is added, according to the region, chicken or pork as a secondary ingredient. Of is basic preparation varies across Mexico.

For example: “the white pozole” from Sinaloa, Nayarit, Guanajuato and Jalisco. Sometimes it is eaten with baked of fried “tortilla” with cream.

“La Tlayuda”

It is a “tortilla” of corn which is bigger than a common tortilla. There are many variations in its preparation: some are with mashed black beans and friend, shredded lettuce or “col” know as cabbage, beef, pork jerky, pork sausage, jerky, string cheese and accompanied of green or yellow peppers as well as “pasilla chili-sauce”.

“Los Tacos”

The “taco” is another manifestation of culinary culture of Mexico. The taco varies from each state. Tacos are one of the most recognized dishes in the country and the world.

Nerino Alonso Jorge Orlando

Not that we were of the same state!

If you, dear reader, are reading this blog from any other part of the Mexican Republic, or even the world, we also have more interesting options for you in this list of museums around Mexico.

• Museum of The Palace of Fine Arts.

Recognized as the first art museum in Mexico, it was opened with the name of Plastic Arts Museum in 1934 as the first building devoted to exhibiting art for his contemplation. Since 1968 and after being the National Museum of Modern Art, the exhibition halls of the palace were recognized as the Museum of The Palace of Fine Arts, name that is known nowadays.

• National Museum of Anthropology

Considered one of the most important museulogical enclosures in Mexico and Latin America, the current National Museum of Anthropology (MNA), located in Mexico City, was specifically designed to shelter the most important archaeological and ethnographic collections in the country.

MNA building has 23 permanent exhibition halls, a room for temporary exhibitions and two auditoriums.

• Desert Museum

Located in the city of Saltillo in the state of Coahuila, the desert museum brings together paleontology, biology, geology, anthropology and history to understand better the ecosystem. The museum has four exhibition halls showing the main characteristics of desert: its geology, its wildlife and its flora. Also it presents Mexico’s largest dinosaur fossils  collection. Vsisitors can enjoy the museum gardens which own vegetation of the area; they can observe cactus, montagu, yuccas, agaves, among others.

• Museum of Death

The National Museum of Death, in Aguascalientes, offers a look at this fundamental aspect of Mexican culture. The museum consists of religious and art objects related to the death. The collection includes works by renowned Mexican artists as José Guadalupe Posada and Francisco Toledo and authentic colonial and prehispanic pieces.

The museum is located within the University Cultural Center of the Autonomous University of Aguascalientes and opened to the public in June 2007, during the celebration of the 34th anniversary of the school.

• Regional Museum of Yucatan

Regional Museum of Yucatán "Cantón Palace" was opened in December 1959.

There, it shows the most important aspects of the culture: the first settlers and their environment; the evolution of the development of complex structures such as palaces, temples and buildings; the formation of the state with a socio-political organization; rituals and business relations; Mayan worldview and sense of transcendence after death.

• Casa Azul, Frida Kahlo Museum.

Turned into museum in 1958 and located in one of the oldest neighborhoods in Mexico City, Casa Azul is one of the most beautiful enclosures and, according to official data, the second most visited museum after the National Museum of Anthropology. It was home of the international mexican painter Frida Kahlo; there you can find the personal objects of the Latin American artist with the greatest projection in the world.

GONZÁLEZ KU ABRIL M.

What if looking without touching it is not mine?

Cultural Mexican heritage

How much do you know about the culture of Mexico? Would you recognize Mexican Art if you had it right under your nose? The knowledge is waiting for you keep on reading.

What if looking without touching it is not mine?

If you are one of those persons who believe that looking from afar is boring, we invite you to discover the archaeological zones of the country, there you will travel to the past daily life of our ancestors;You can play around,, walk around these sites, or even climb some buildings. An adventure full of culture and history, where you will unwittingly learn a little more.

·         Tulum

Tulum or Tuluum was a city Mayan walled city located in Quintana Roo's State, to the south-east of Mexico, on the coast of the Caribbean Sea. The city was receiving in the antique Zamá's Mayan name (that it means “dawn” or “tomorrow”) and the current one, Tulum (that means in Mayan palisade or wall), that seems to be have been used when referring to the city although it was in ruins.

·         Cobá

Cobá is an archaeological deposit of the Mayan pre-Columbian culture, located in the southeast of Mexico territory in the state of Quintana Roo, approximately ninety km to the east of Chichén Itzá and approximately forty to the northwest of Tulum. Possible important Tulum  its name "cob" may possibility mean " what has dampness or moss " and "á" or "há" water, that is to say " it waters down with moss " or " water dampness ", another possibility is:" turbid water " because it is near to a few small lakes with a very turbid color.

·         Uxmal

Uxmal is an ancient Mayan city of the classic period. At present it is one of the most important archaeological deposits of the Mayan culture, together with those of Chichén Itzá and Tikal. It is located in the so called zone Puuc and is the most representative city of this architectural style. It is located to 62 km to the south of Merida, the capital of the state of Yucatan in Mexico. ITs edification stand out for its size and decoration.

·         Chichén Itzá

Chichén Itzá (Maya: " In the shore of the Well of the water wizards ". Huasteco: “Serpent Adorned with feathers ") it is one of the principal archaeological places  of the peninsula of Yucatan, in Mexico located in Tinum's municipality, in the state of Yucatan. Important and renowned vestige of the Mayan civilization, the principal remained buildings correspond to the decline epoch of the proper Mayan culture named by the archeologists in the postclassical period. The god who presides at the place, according to the Mayan mythology, is Kukulcán, Mayan representation of Quetzalcóatl, a god taken from the pantheon of the Toltec culture.

Chichén Itzá's archaeological zone was registered in the list of the Heritage Humanity by the UNESCO on July 1988.3 7, 2007, it was recognized as one of the “wonders of the world.”

·         Teotihuacan

Teotihuacan (Place where gods are made) was one of Mesoamérica's major cities during the pre-Hispanic epoch. The remains of the city are to the North-East of the valley of Mexico, in Teotihuacan's municipality (the state of Mexico), approximately 45 kilometres of distance from downtown of Mexico

·         Cholula

Cholula's archaeological zone (Place of those who fled) is a historical place located AT seven kilometres the west of Saragossa, the capital of the Mexican Populates state. It is a question of one of the most ancient accessions of Mexico, and presents a constant occupation from the pre-classic superior period.

·         The Tajín

The Tajín is a pre-Columbian archaeological zone near Papantla's city, Veracruz, Mexico and poza rica ,Veracruz, Mexico. Tajín's city was the capital of the state Totonaca. Tajín means City or Place of the thunder in the language totonaca.

·         Monte Albán

Monte Albán is an archaeological site located AT 10 km from Oaxaca de Juárez's city. In accordance with some sources, the original name was Dani Baá. It is known, on the other hand, that the mixtecos knew the city as Yucucúi (Yúcu-cúi, ' Green Hill ')

·         La venta

La Venta is an archaeological zone located in the extreme northwest of Tabasco's Mexican state in Huimanguillo's municipality, to a few fifteen kilometres away the coast of mexican’s gulf. La venta is the principal archaeological place of the Olmec culture, and it had its glorious epoch between 900 B.C. and 400 B.C. It gets up on an island in the middle of the swampy region that trains the river Tonalá, which marks the border between Tabasco and Veracruz. The surface of the island is approximately 5, 2 km ² away. In the center of the island, the buildings form a seat in the shape of irregular rectangle, with a principal pyramid located in the center, and mounds and monuments in the north and in the south.

·         Calakmul

Calakmul ("City of both Adjacent Pyramids") is an urban pre-Hispanic MayaN center placed in the south-east of Campeche's Mexican state, in the region of the Petén Campechano, in the core of the Reserve of Calakmul's Biosphere of 1.800.000 acres and at a few km from the border with Guatemala. The place possesses approximately 70 km ² and more than 6.000 structures.

Flores Cruz Claudia 

Cuidado y mantenimiento del patrimonio artístico

Cuidado y mantenimiento del patrimonio artístico

Éstas y otras  obras de arte requieren de determinados cuidados para que permanezcan siempre iguales y no se alteren o dañen. A estos cuidados se les llama mantenimiento y preservación.

 Las obras de arte, así sean cuadros, tallas o arquitectura, deben ser protegidas contra la humedad, la luz, el calor y movimientos sísmicos, entre otros, ya que todos estos elementos pueden afectar de una u otra forma las obras deteriorándolas.

Su deterioro implicaría que generaciones futuras no podrán disfrutar de su belleza.

Cuando una obra es atacada por hongos o algún elemento, la institución museística solicita los servicios de un personal técnico, especializado en Restauración.

El restaurador debe realizar un trabajo meticuloso y requiere de mucha preparación. Restaurar no sólo incluye reemplazar una pieza o una parte de la obra, también incluye limpieza y recubrirla con líquidos que la ayuden a mantener más tiempo intacta.

En la restauración de una obra de arte se utilizan distintos procedimientos: unas veces se eliminan las causas que producen el deterioro (hongos, humedad, entre otros). En otros se sustituyen las partes afectadas por otras nuevas. Hay ocasiones en las que se aplican técnicas para evitar que el deterioro avance o se colocan sustancias apropiadas para el caso, arreglo de cavidades que se han formado por la acción de agentes corrosivos en casos de metales, o del comején, en el caso de la madera. 

Para lograr el mantenimiento apropiado del patrimonio, se deben aplicar los conocimientos más sostificados. Pero además de las complicadas técnicas de restauración, existen métodos sencillos que se pueden poner en práctica para preservar los bienes. Estos son:

• Cumplir con las normas impuestas por las instituciones encargadas de preservar las obras de arte,
• Mantener la limpieza y el orden cuando se visitan los lugares considerados como parte del Patrimonio Nacional. 

Como defensor del Patrimonio Artístico es necesario que conozcas las actitudes incorrectas, de este modo si ves a alguna persona haciendo lo indebido.

ARTE PALEOCRISTIANO

ARTE PALEOCRISTIANO

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

Catacumbas

Hasta el año 313, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos.

La primera vez que se aplicó el término catacumba es a la de San Sebastián en Roma, Italia El cementerio o catacumba (donde se encontraban los cuerpos sin vida)se organiza en varias partes: estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium).

En el siglo IV en el cruce de las galerías o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realización de algunas ceremonias litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo de templete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. Entre las catacumbas más importantes, además de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa María de Trastevere, Santa Constanza y Santa Inés en Sant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma, aunque también las hubo en Nápoles, Alejandría y Asia Menor.

Basílicas

Basílica de Aquilea.

En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior sólo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy pequeños. En el Imperio de Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basílicas.

Por eso, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V, comenzaron a suprimirse las iglesias de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir, basílicas regulares, de tres naves con un ábside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la entrada frente al coro. En todo el Imperio quedó asociado el concepto de iglesia con el de basílica.

Después del Edicto de Milán, a partir del año 313, la basílica es la construcción eclesiástica más característica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una derivación de la basílica romana, o se la relaciona con algunos modelos de casas patricias, o, incluso, con algunas salas termales. La basílica organiza su espacio, generalmente, en tres naves longitudinales, que pueden ser cinco, separadas por columnas; la nave central es algo más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un ábsidecon bóveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar.

En las grandes basílicas, como la de San Pedro y San Juan de Letrán, en Roma, la estructura de su cabecera se completaba con una nave transversal llamada transepto que buscaba el simbolismo de reproducir la cruz de Cristo en la planta del templo. Al edificio basilical se accede a través del atrio o patio rectangular (antecedente de los claustros), con una fuente en el centro, que conducía hasta el nártex o sala transversal, situada a los pies de las naves, desde donde seguían la liturgia los catecúmenos. Las basílicas más notables, además de las citadas, son la de Santa María la Mayor, San Pablo Extramuros y la de Santa Inés.

Otros edificios de carácter religioso fueron los baptisterios, edificaciones de planta poligonal, frecuentemente octogonal, que tenían en su interior una gran pila para realizar los bautismos por inmersión. El más conocido es el Baptisterio de San Juan de Letrán, en Roma, construido en tiempos de Constantino. También son de planta central algunos enterramientos que siguen la tradición romana; de planta circular con bóvedas es el Mausoleo de Santa Constanza y de planta de cruz griega es el Mausoleo de Gala Placidiaen Rávena.

En el arte paleocristiano oriental se acusa la marcada tendencia a utilizar construcciones de planta de cruz griega, con los cuatro brazos iguales, como la Iglesia de San Simeón el Estilita.

Arte paleocristiano en España

El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.

En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mérida y Fraga, adecuadas al culto, en Ampurias, una basílica de una nave, en San Pedro Alcántara, en Málaga una basílica con dos ábsides contrapuestos, y en Lugo la iglesia subterránea de planta basilical de Santa Eulalia de Bóveda.

Edificios funerarios los hay en La Alberca, en Murcia y sobre todo el mausoleo de dos cámaras cubiertas por cúpulas en Centcelles (Tarragona).

Escultura

Sarcófago de Junio Basso, Roma, mediados del siglo IV d. C.

La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.

Características

1. Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
2. La variedad de colores es limitada.
3. Es una pintura, que más que figurar, sugiere.
4. Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad.
5. La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
6. Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras más importantes las más grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que iría desapareciendo poco a poco.
7. Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos.

 La ficha bibliográfica es :
desconocido. (8 dic 2015 ). ARTE PALEOCRISTIANO. desconocido, de wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_Paleocristiano

ARTE GRIEGO

ARTE GRIEGO 

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platónico, o mediante la imitación de la naturaleza en el sentido de la mímesis aristotélica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo V a. C. y abarca hasta comienzos del siglo VIII a. C. En este periodo se produce una expansión de la polis griega, instaurándose un nuevo orden ciudadano, con la tiranía como marco político principal, sistema que pronto desaparecerá frente al ideal igualitario de ciudadanía del siglo V a. C. La legitimación de este tipo de mandato ciudadano supone la promoción de grandes obras públicas, representativas del prestigio del tirano, quien apoya la creación de edificios civiles y religiosos en las ciudades donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta actuación tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte desempeña en esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tirania, cuyos gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a. C. el centro político de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artística, convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las actividades cívicas de la sociedad. Entre todas ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el legislador Solón y monumentalizada en la época de los Pisistrátidas.

El culto religioso desempeñó también un papel fundamental en la sociedad griega de este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios económicos suficientes promovieron la construcción de edificios religiosos en piedra, los cuales cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las diferentes clases de la nueva sociedad, menos igualitaria que la de siglos anteriores. Se crean ahora santuarios panhelénicos, como Delfos y Olimpia, donde los distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas para exhibir su poder, y se fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen mitos relacionados con dioses y héroes locales, lo que incrementa las identidades políticas de las distintas polis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.

Vestigios

Ruinas del Templo de Artemisa en Éfeso.

Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; también en artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y gemas.

Pintura

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban la pintura como una de las formas más altas de arte. Las obras dePolignoto de Tasos, que trabajó en el siglo V a. C., seguían siendo admiradas incluso 600 años después de su muerte, como después ocurrió con las de Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, sin embargo en este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna reproducción.

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracotay de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior.

La arquitectura

La gran mayoría de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción o abatidos por terremotos. Solamente un puñado de templos, tales como el Partenón y el templo de Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos ninguna ha perdurado:

• La estatua de Zeus en Olimpia.
• El templo de Artemisa en Éfeso.
• El Coloso de Rodas.
• El Faro de Alejandría.

El templo griego

Son los templos la construcción más representativa de la arquitectura griega, ya que su principal era brindarle protección o albergue a una deidad o dios. En la parte de adentro se encontraba el efigie de la deidad mientras tanto en la parte exterior se le rendía culto. Los griegos utilizaban el pretexto religioso para justificar con esto sus grandes creaciones de esta forma podían desatar su imaginación y crear maravillosas estructuras. Considerado como una arquitectura sublime esto sirvió de ejemplo para la construcción de otras estructuras griegas; por esto los edificios griegos comparten similares características.

La diferencia principal del templo arcaico al templo pre-helénico es que se hace el alma de la ciudad, es decir, antes los palacios eran, a su vez, refugios para los ciudadanos en caso de guerra, en la época arcaica son los conjuntos de templos, es decir la acrópolis, es la casa del dios y el refugio de los ciudadanos, ya que estaban situados en una colina y además estaban fortificados, probablemente para las utilidades de antes.

Las ceremonias, cualquiera pese a su importancia, se realizan fuera del templo para que el olor de los sacrificios llegase a la estatua divina para que esta se lo agradeciese y les diese buenas cosechas, etc.

Al principio los templos son muy pequeños y apenas se diferencian de una casa, pero con el tiempo, además de la sustitución de elementos blandos por rocas o sillares, se establecen los órdenes: el dórico, el jónico y el corintio son los tres órdenes, los dos primeros surgen al principio de la época mientras que el corintio se origina después derivando del jónico. Además la arquitectura griega es adintelada o arquitrabada por la viga que se pone en el pórtico llamada dintel. Ignora los arcos y otros tipos de arquitectura.

• La planta: al templo se accede por el pórtico, que está entre dos columnas, que lleva a la sala que cobija al dios (cella), que lleva al opistodomos, lugar sellado donde se encuentra el tesoro del templo, aunque a veces se puede acceder desde el exterior.

Si el templo está rodeado de columnas, se le llama períptero y si las columnas se limitan al pórtico, se llama próstilo, según las columnas que tenga el pórtico, será dístilo (dos columnas), tetrástilo (cuatro), y así sucesivamente siempre siendo pares.

• El orden dórico: tiene como base tres escalones los dos primeros por abajo llamados estereobatos y el primero por arriba llamado estilobato. No tiene basa y el diámetro delfuste es más pequeño desde el estilobato hasta el capitel, pero no es regular ya que se abomba en el centro (éntasis). La separación entre el fuste y el capitel es el collarino, que da al equino, que es el núcleo principal y tiene forma de plato, y después da al ábaco, que es un prisma rectangular. Encima del ábaco se coloca el arquitrabe, que es una viga que une las dos columnas, que después sujeta la tenia, que es una cinta fina, y las régulas, que son triglifos cortados. El friso se compone de triglifo y metopa, losmútulos son los ya mencionados antes triglifos cortados, y el geison es un alero que marca profundidad en el frontón la delimitación triangular del tejado en el templo y que hace posible el frontón es la sima.

• El orden jónico: tiene la misma base y se le añade un elemento que permite decorar el fuste, la basa. El fuste recibe el mismo trato que en el jónico excepto en el éntasis, ya que no tiene. El capitel, aunque puede ser más compuesto, está decorado con volutas, y el collarino pasa a formar parte del capitel y no se le da tanta importancia como antes.

El arquitrabe pasa a tener tres bandas horizontales que se llaman fasciae y que rebasan cada una a su inmediata inferior. El friso es un espacio liso dedicado a realizar esculturas en él. Los demás elementos son iguales que el dórico.

Escultura

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, sólo son una pequeña muestra de la inmensa colección de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el mármol se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de mármol griegas durante la Edad Media. Durante ese mismo período, debido a la escasez de metales, la mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas. Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son copias romanas.

 La ficha bibliográfica es : 
desconocido. (9 dic 2015). Arte de la antigua grecia . desconocida, de wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Antigua_Grecia